Kategorie: 2014

Bereits am 9. Oktober 2014 feierte Johannes Karstens mit seinem Kurzfilm LABYRINTH Premiere im Studio Filmtheater in Kiel. Unter den Zuschauern waren auch viele Filmemacher aus Kiel und Umgebung gekommen, die einen stimmungsvollen Abend erlebten.

Eva Charlotte Koschinsky (mitte)

Regisseur Johannes Karstens hatte zur Premiere geladen und alle jungen Filmemacher waren gekommen. Familientreffen, so könnte man diesen Abend beschreiben. Ihnen bot er ein buntes Kurzfilm-Programm. Die meisten der Werke stammten von den Weggefährten, die Karstens in den letzten Jahren begleitet hatten. Zu sehen waren: Mit und ohne Ton (Lasse Callsen), Eine lange Reise (Sven Bunge), Sprachlos (Jasper Stratil), Schlag auf Schlag (Gerald Grote und Claus Oppermann), Vom Treffen zweier Igel (Jasper Stratil), Blütenstaub (Jasper Stratil) und Mopping (Oliver Ott und Torben Sachert ).

Torben Sachert

Schließlich die Premiere seines neuen Kurzfilms LABYRINTH. Die Geschichte nimmt den Zuschauer mit auf eine Reise durch die innere Welt von Hauptprotagonistin Alicia. Erzählt mit sehr durchdachten und teils beeindruckenden Bildern von Kameramann Torben Sachert. Intensiv gespielt von Eva Charlotte Koschinsky. Dem Film selbst hätten kürzere Dia- und Monologe gut getan. Dazu die Frage: Darf Film das? Darf er die Sprache der Figuren in dieser Art poetisch überziehen? Darf sich Sprache im Film an das Theater anlehnen, heute? Karstens wagt es und das Ergebnis gibt ihm recht. Dieser Film bleibt im Kopf hängen. Wie er das macht, bleibt genauso geheimnisvoll wie die eigene Seele für Alicia.

Bericht und Fotos: Jessica Dahlke

Der Förderbeirat der Filmwerkstatt Kiel trat am 8. Oktober 2014 zusammen und vergab in seiner zweiten Fördersitzung in diesem Jahr Fördermittel in Höhe von 115.000 Euro an insgesamt 20 Projekte in den Bereichen Projektentwicklung, Produktion und Präsentation.

Produktionsförderung

BORN FOR KORN (Middelton & Heesch GbR)
von Rainer Heesch (15.000 Euro)

WOLF AND SHEEP
von Katja Ardomeits (10.000 Euro)

SOCIUS
von Delia Gyger (10.000 Euro)

FILM AB! DIE ABENTEUERLICHEN ERBEN DES LANDFILMS
von Carmen Blazejewski (10.000 Euro)

SANDY ISLAND
von Arto Sebastian Buhrmann (7.500 Euro)

EUROPIUM
von Lisa Rave (7.500 Euro)

DETER, BAUER
von Anne Carolin Renninger (7.500 Euro)

BARSTOW, CALIFORNIA
von Rainer Komers (7.500 Euro)

DIE KLEINSTE ARMEE DER WELT
von Martin Gerner

SABINE LINSE: RITES DES PASSAGE II – THE CAVE
von Verena Voigt (4.000 Euro)

Projektentwicklungsförderung

DAS TOTE PFERD VON PLÖN
von Jan Maroske (5.000 Euro)

MUTANGA
von Helmut Schulzeck (5.000 Euro)

DARREN QUINNERT
von Daniel Opitz (5.000 Euro)

WIRD DIE SCHÖNHEIT DIE WELT RETTEN?
von Jannik Büddig (5.000 Euro)

REYKJAVIK
von Katja Adomeit (5.000 Euro)

KREISLÄUFER
von Simic Zoran (5.000 Euro)

Präsentationsförderung

PERSONA NON DATA
von Doro Carl (2.500 Euro)

ZEILE FÜR ZEILE
von Viola Rusche (2.450 Euro)

BLITZFILM WORKSHOPS
Karsten Weber (2.400 Euro)

Erstellung einer DCP von seinem Film ICH HABE EINEN TRAUM
Fredo Wulf (400 Euro)

Die Förderentscheidung haben getroffen: Oliver Keidel (Drehbuchautor), Arne Sommer (Leiter Filmwerkstatt FFHSH) und Yasemin Yilmaz (Künstlerin & Kulturmanagerin).

Der von der Filmwerkstatt Kiel der FFHSH geförderte Kurzfilm des Iraners Kaweh Kordouni „An diesem Sonntag – On this Sunday“ feiert im Filmforum bei den Nordischen Filmtagen Lübeck Premiere: Fr, 31.10.2014, 22.45 Uhr, Cinestar 7.

Weitere Informationen zum Film

Die Nordfilm Kiel GmbH unterstützt im kommenden Jahr erstmals das Filmfest Schleswig-Holstein und vergibt gemeinsam mit der Filmwerkstatt Kiel den Kurzfilm-Nachwuchspreis.

Gesucht werden Filme bis maximal 20 Minuten Länge von Filmemacherinnen und Filmemachern bis 27 Jahre (bei Fertigstellung der Filme). Der Preis ist mit 1.000 Euro dotiert. Einreichfrist ist der 15.11.2014. Das Festival findet vom 19. bis 22.3. 2015 in Kiel statt. Veranstalter ist seit 2008 die Filmwerkstatt der Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein zusammen mit dem Kommunalen Kino in der Pumpe Kiel und der Kulturellen Filmförderung Schleswig-Holstein e.V.

Mehr Informationen

Am 15. September 2014 trafen sich wieder Filmemacher aus Kiel und Schleswig-Holstein zum Kieler Filmemacher Stammtisch. Diesmal in der Pumpe. Aufgrund von Terminschwierigkeiten der geladenen Filmkomponisten und Musiker veränderten wir das Thema von „Filmmusik“ auf „Ton und Sounddesign im Film“. Das kam vor allem den jungen Nachwuchsfilmern zugute, die fundiertes Fachwissen von den anwesenden Experten wie dem Sounddesigner Ferit Esinberk erhielten.

Ton als gestalterisches Mittel im Film

Der Ton wird leider viel zu wenig wertgeschätzt, dabei ist er ein wichtiges gestalterisches Mittel im Film. „Das fängt schon beim Skript an, wo die Soundgestaltung mitgeplant werden sollte“, erklärt Ferit. „Der Ton bestimmt maßgeblich die Atmosphäre des Films und hat den gleichen Stellenwert wie das Bild“, ergänzt Frank Schmerschneider, der bei seinen Kurzfilmabenden in der Hansa 48 gerne Hintergrundinformationen zu den gezeigten Filmen mitliefert. „Mit Geräuschen lässt sich zum Beispiel Gefahr unmittelbar erlebbar machen. Filmmusik öffnet Gefühle. Und Hintergrundgeräusche erzeugen ein Raumgefühl. Der Ton ist sehr facettenreich“, so Frank weiter. Über den Ton lassen sich zudem erzählende Elemente gestalten, die mit dem Bild nur schwer darstellbar sind. So zum Beispiel im Film HASS (F, 1995), in dem Jugendliche ständig die Motoren von Luxusautos hören, die sie sich niemals leisten könnten.

Ton am Set

Am Set sollte der Ton so perfekt wie möglich aufgenommen werden, denn Nachbearbeitungen sind oft schwierig und langwierig bzw. in manchen Fallen gar nicht möglich. Eine Nachsynchronisation kann Dialogen zudem die Natürlichkeit nehmen, wenn diese noch einmal im Studio aufgenommen werden müssen. „Irgendwas geht immer verloren“, so Ferit.

„Jungen Filmemachern rate ich, das Equipment erst einmal zu leihen“, sagt Pierre Schmalfeldt, der bei diversen Kurzfilmdrehs als Tonmann im Einsatz ist. Das ist bei nichtkommerziellen Projekten zum Beispiel in der Filmwerkstatt Kiel möglich. Für einige hundert Euro gibt es aber auch Audiorekorder, die mit einem guten Mikrophon tolle Ergebnisse abliefern. „Bei der Tonabnahme selbst ist es wichtig auf Hintergrundgeräusche zu achten und mit den Mikro so dicht wie möglich an den Sprecher zu gehen. Bei einem Filmdreh mussten wir zum Beispiel den Stromgenerator versetzen, weil das Brummen die ganze Zeit zu hören war.“ Um Geräuschquellen wie Klimaanlagen, vorbeifahrende Züge oder andere Störquellen zu identifizieren, sollte bei der Locationbesichtigung auch der Ton getestet werden.

„Sind gute Tonaufnaufnahmen vor Ort nicht möglich, dann lieber auf den Drehort verzichten oder gucken, ob man die Geräusche reduzieren kann, zum Beispiel indem die Klimaanlage ausgeschaltet wird“, rät Ferit. „Was man auch vorher testen sollte ist der Raumklang. Wir haben einmal im UKSH gedreht und dort eine Plansequenz durch verschiedene Räume gemacht. Weil einige Räume viel halliger waren als andere, hatten wir Probleme, den Ton des Sprechers zu angeln. So was muss man vorher wissen“, erklärt Mary-Ann Helbig, Studentin an der FH Kiel. Manchmal passen die Hintergrundgeräusche aber auch zur Atmosphäre des Films. Das Brummen eines Flugzeuges hat der apokalyptischen Stimmung im Kurzfilm „Aground: Terra 9629“ (Kaweh Kordouni) noch mehr Tiefe gegeben. Solche Zufälle sind aber selten.

„Wenn der Ton extern aufgenommen wird, sollte immer eine Klappe verwendet werden. Denn es ist später unheimlich viel Arbeit ohne sie Bild und Ton zu synchronisieren. Das wird leider gern mal vergessen“, ergänzt Jackie Gillies. „Außerdem sollten von jedem Raum einige Minuten Atmosphäre aufgenommen werden. Damit kann der Cutter später Pausen überbrücken oder Tonfehler überdecken“, so Ferit.

Lohnt sich der Einsatz von Funkstrecken?

Zudem wollte ich von meinen Gästen wissen, ob sie mit Funkstrecken arbeiten und was man dabei beachten muss. „Ich arbeite gerne mit Funkstrecken, weil sich die Menschen vor der Kamera freier fühlen und so viel authentischer wirken“, erklärt Caro Palm, ebefalls Studentin der FH Kiel. Ihre Kommilitonin Mary-Ann ergänzt: „Man sollte vor Drehbeginn testen, wie weit der Funk reicht, sonst reißt der Ton womöglich mitten in der Aufnahme ab. Zudem immer dafür sorgen, das nix das Signal stört.“ Im Ausland kann es außerdem passieren, dass die Frequenzen, über die die Funkstrecken laufen, bereits besetzt sind. Ist das der Fall, muss vor Ort für Ersatz gesorgt werden. Der Einsatz bleibt aber Geschmackssache. Sinnvoll sind Funkstrecken besonders dann, wenn die Gegebenheiten am Set das Angeln des Tons erschweren.

„Ach ja und bitte schreit niemals laut herum, wenn der Tonmann nicht darauf vorbereitet ist. Da fliegen einem wirklich die Ohren weg“, erklärt Pierre zum Schluss, was mit wilden Nicken einiger bestätigt wird. Klar, wir werden bei nächsten Dreh ganz besonders darauf achten.

Bericht, Fotos: Jessica Dahlke

Am 18. August traf sich die Kieler Filmemacher-Szene wieder im Studio Kino am Dreiecksplatz, um sich über ihre Erfahrungen mit Sponsoring und Crowdfunding auszutauschen. Darunter etablierte Filmemacher, Studenten der CAU Kiel und der Muthesius Kunsthochschule sowie hauptberufliche Videoproduzenten.

Sponsoring ein wichtiges Mittel der Filmfinanzierung

Filme kosten Geld, das ist kein Geheimnis. Und wer nicht-kommerziell produziert, für den ist das eigene Werk oft ein Verlustgeschäft. Selbst wenn alle Beteiligten auf Gehälter verzichten und das Equipment vorhanden ist, müssen Kosten für Catering, Fahrten und die Anschaffungen von Ausstattung und Kostümen bedacht werden.

Dem Sponsor einen Mehrwert bieten

Bevor man jedoch losrennt und bei Sponsoren nach Geldern, Rabatten oder Sachgegenständen fragt, sollte man zunächst einen Mehrwert für den Sponsor finden, dem man ihm quasi im Tausch anbieten kann. Das können profane Dinge wie die Nennung im Abspann, in den sozialen Medien oder Pressetexten sein, aber auch komplexe Vereinbarungen wie die Verbindung des Films mit einer Veranstaltung, an der das Unternehmen beteiligt ist. Schnell stand beim Stammtisch die Frage nach der Einflussnahme im Raum. Die sei nach Erfahrung der Teilnehmer jedoch eher gering. Auch sollte der Sponsor zum Thema des Films passen und nicht ein Thema kritisieren, das Geschäftsinhalt des Unternehmens ist.

Karstadt Kiel als Sponsor von „An diesem Sonntag“

Der erste Kontakt

Zu Beginn der Sponsorensuche muss zunächst der richtige Ansprechpartner gefunden werden. Briefe und E-Mails an Generaladressen bleiben vor allem bei größeren Unternehmen meist unbeantwortet. Erste Anlaufstelle sind in der Regel die Pressestelle bzw. die Abteilung für Unternehmenskommunikation. „In jedem Fall ist der persönliche Kontakt immer die bessere Wahl“, erklärt Sigrun Benesch, die für Kaweh Kordounis „An diesem Sonntag“ Karstadt Kiel mit ins Boot holen konnte. Das Kaufhaus sponserte 2014 einen Großteil der Kostüme des Kurzfilms. „Nach einem Telefonat bin ich vom Filialleiter direkt eingeladen worden und habe ihm vor Ort unser Projekt vorgestellt.“ Als Gegenleistung wurde Karstadt als Hauptsponsor genannt und erhielt eine gesonderte Kampagne auf Facebook, Youtube, Google+ und Twitter in Form von Bildern, Berichten und einem Video. Product Placement fand nicht statt. Allgemein ist Product Placement ein schwieriges Thema, das beim Stammtisch leider unter den Tisch gefallen ist.

Crowdfunding ist kein Selbstgänger

Aller Anfang ist schwer und das gilt vor allem beim Crowdfunding. Viele Erstprojekte werden daher fast ausschließlich durch Freunde und Familienmitgliedern finanziert. Wer größere Projekte heben will, braucht eine bereits bestehende Fanbase, die mit aktivem Marketing und Social Media-Marketing vorher aufgebaut werden muss. Auch durch Pressearbeit können Fans akquiriert werden. Hier sollte der Fokus zunächst auf Lokalblätter liegen, da diese bei der Bevölkerung großes Vertrauen genießen. Zudem werden Projekte vor Ort gern unterstützt. Das wichtigste Erfolgsrezept bleibt jedoch Vertrauen, denn die Fans geben Geld für ein Produkt, von dem sie nicht wissen, ob es gut wird. Authentizität ist gefragt, genauso wie eine gut geschriebene (fehlerfreie) Projektbeschreibung und professionelle Bilder (Setfotos, Probeaufnahmen) sowie Videos. Image und Glaubwürdigkeit sind eben alles.

Habt ihr noch mehr Anregungen zum Thema Sponsoring. Dann schreibt uns eine Mail oder kommentiert diesen Artikel. Wir freuen uns auf euren Besuch beim nächsten Stammtisch.

Titelbild: Sven Uckermann

Mit einem zähen aber verdienten Sieg gewann die deutsche Mannschaft am 26. Juni 2014 mit einem 0:1 das Spiel gegen die USA. Hunderte Studenten hatten sich an diesem sonnigen Sommertag in der Mensa I der CAU Kiel versammelt, um auf großer Leinwand dem Spektakel beizuwohnen. Was sie nicht wussten: Unter ihnen befand sich eine Horde Zombies, die die Zuschauer mit einem tödlichen Virus infizierten. Gott sei Dank alles nur Fiktion, denn Filmemacher Sven Heid drehte seinen neuen Zombiefilm SAILING CITY OF THE LIVING DEAD 2 – ZOMBIESCHLAND.

Insgesamt schon der fünfte Kurzfilm, in dem Heid mit seinen Zombies eine vermeintlich heile Welt zerstört. Erst im letzten Jahr drehte der Regisseur mit seiner Film- und Theatergruppe glaseisenbeton SAILING CITY OF THE LIVING DEAD 1, wo er seine Darsteller in den frühen Morgenstunden über die noch unaufgeräumte Kieler Woche schickte. Mit seinen oft unkonventionellen Trash-Streifen gehört Sven Heid zu den ausgefalleneren Filmemachern der Kieler Filmszene und produzierte bisher 18 Kurzfilme, darunter DIE BÜRGERINITIATIVE SCHREVENPARK, ZOMBIES IM BAU 2 sowie EINE JUNGFRAU FÜR GRAF DRACULA.

Fotos: Mirko Siebert