Kategorie: Highlights

Hat das Kino eine Zukunft und welche Rolle spielt das Kino in der Kulturpolitik in Schleswig-Holstein? Diese Fragen diskutierten Ende Oktober Filmliebhaber*innen, Verleiher und Filmemacher*innen im Rahmen der „Woche der Kieler Kinos”, die in diesem Jahr zum zweiten Mal stattfand.

Ein Land voller Kinos – noch?

Den Auftakt der Veranstaltung bildete der Dokumentarfilm 66 Kinos von Philipp Hartmann, der mit einem eigenen Film durch deutsche Kinos getourt war und die Kinobesitzer – vor allem kleine Programmkinos und kommunale Kinos – nach ihrer Situation befragt hat.

Ist es heute schon verrückt ein Kino zu eröffnen? „Ja ist es”, erzählt eine Kinogründerin zum Schluss des Films, aber es ist wichtig das zu tun. Ein anderer Kinobesitzer pflichtet ihr bei, denn das Kino sei „der Retter des Films”. Ohne das Kino könnten Filme nicht gesehen werden. Natürlich stimmt das nicht ganz, denn es gibt heute viele andere Wege einen Film zu zeigen. Doch die Atmosphäre, die ein Kino erreicht, und die sozialen Aspekte des Kinobesuchs werden Heimkino und Internet niemals ersetzen.

Reicht das aus, um das Kino in seiner Form zu erhalten?

Was ist Kino heute

Wie viele Aspekte das Kino von heute hat, zeigt die anschließende Diskussion, die auch nach zweieinhalb Stunden noch nicht abschließend beendet war. Auf das Podium – oder eher gesagt vor die Leinwand – hatte Andreas Steffens (Programmchef des Traumkinos) den Verleiher Eduard Barnsteiner, die Filmemacherin und Filmpolitikerin Jessica Dahlke sowie Filme- und Festivalmacher Gerald Grote geladen.

Wer das Kino beschreiben will, der muss auch die Rolle des Films in unserer Gesellschaft beschreiben. Relativ schnell wird unter den Teilnehmer*innen klar, dass der Film es als Kulturgut noch immer schwer hat. Woran kann das liegen? Daran, dass so etwas Kostenintensives wie der Film ihn schnell zum Hybriden zwischen Kultur und Wirtschaft macht? Oder weil beim Wort Kultur immer zuerst Theater, klassische Musik und bildende Kunst gemeint ist? Vielleicht ist es auch die Effekthascherei Hollywoods, die dem Film den Ruf einer Jahrmarktsattraktion einbringt, merkt Eduard Barnsteiner an. Ähnliche Probleme haben auch Videospiele, die vor allem hier im Norden einen sehr schweren Stand haben, wenn es um Förderung geht, ergänzt Jessica Dahlke.

Fakt ist, der Film ist das Kulturgut, das von der breitesten Masse von Menschen aller Schichten rezipiert wird. Ihn also kulturpolitisch zu ignorieren, wäre mehr als nur fahrlässig.

Zurück aber zum Ort des Kinos. Hier unterscheiden sich die großen Cineplexe von den Programmkinos sowie Kommunalen Kinos. „Die Cineplexe richten sich vor allem an ein Publikum bis 25 Jahre”, so Barnsteiner. Für die Kulturförderung viel wesentlicher sind die kleineren Kinos, die nicht nur Filme außerhalb der Blockbuster zeigen, sondern auch einen wesentlichen Anteil an der Kultur im ländlichen Raum, wie das Savoy in Bordesholm zeigt.

Für die Städte gilt ähnliches. „Als vor ein paar Jahren das Studio Filmtheater in Kiel aufgemacht hat, haben alle gesagt, das wird nichts. Jetzt haben wir sogar wieder mehrere Kinos hier in Kiel”, erklärt Helmut Schulzeck, einer der wichtigsten Experten, wenn es um die Kieler Kinogeschichte geht. Er hat 1994 den Film Regina Blues – Der Kampf um ein Kino produziert. Das Kino in Kiel ist also nicht tot, aber es hat sich verändert. Es findet eine enge Zusammenarbeit mit der Filmszene und den Hochschulen statt und die Kinosäle dienen inzwischen auch als Raum für Lesungen, Theater und Kabarett. Events wie die Vorführung von Kieler Kultfilmen oder die Sneakpreviewen machen den Erfolg der kleineren Kinos aus. Sie sind eng verwoben mit der Stadtgesellschaft und den Studierenden der Unistadt Kiel.

Jedoch, um so kunstvoller ein Film wird, umso schwieriger ist es die Sitzreihen voll zu bekommen. Also akzeptieren, dass nur die leichte Kost funktioniert und das sogenannte Arthouse-Kino sterben lassen? Spräche man so über das Theater oder den Konzertsaal, es würde einen Aufschrei geben.

Volle Kinosäle – Wie geht das?

Eine Regel in der Wirtschaft gilt auch für den Filmverleih. Wer keine Werbung macht verkauft auch nichts. Das Marketing-Budget eines Films muss in der Regel genauso hoch sein wie das Produktion-Budget. Bei deutschen Filmen ein großes Problem, denn die Vermarktung wird bei vielen Förderungen nicht hoch genug angesetzt.

Ein zweites Problem sind die Verträge, die die internationalen Verleiher mit den Kinos schließen. Hier werden Kinobesitzer verpflichtet, ihre großen Leinwände für einen bestimmten Zeitraum mit ein und demselben Film zu bespielen. Es kommt sogar vor, dass damit eine vertragliche Verpflichtung einhergeht, einen Film in Zukunft zu zeigen, der noch gar nicht gedreht ist. Wer sich dem verweigert, ist nicht konkurrenzfähig. Egal ob die Filme für die Kinos rentabel sind oder nicht.

„Wir haben nicht das Problem, dass wir zu wenig Leinwände haben”, sagt Eduard Barnsteiner, „sondern das zu viele Leinwände besetzt werden durch diese Verträge. Selbst wenn der Kinosaal nur von wenigen Zuschauern besucht ist, muss der Film laufen.” Das führt auch dazu, dass Filme von kleinen Produzenten nicht ins Kino kommen können.

Die Werbeetats, die große Verleiher in Blockbuster investieren, können sich kleine Kinos und kleine Produktionen nicht leisten. Die Zuschauer jedoch, gerade die jüngeren, werden jeden Tag von dieser Werbung im Internet, Zeitschriften und auf anderen Kanälen regelrecht bombardiert, erklärt Jessica Dahlke, „man erhält ständig Display-Werbung auf Webseiten und sieht Teaser auf Facebook und denkt sich irgendwann, ja gut, der Film könnte ganz gut sein.” Der Newsletter eines Kommunalen Kinos kommt bei dieser Konkurrenz nur bei denen zum Zuge, die sowieso schon Kunde sind. Für Maßnahmen darüber hinaus ist meist weder Geld noch Personal vorhanden. „Man könnte schon sagen, dass wir eine junge Generation der unkritischen Konsumenten sind”, ergänzt Johann Schulz vom Landesverband Jugend und Film.

Aber wie informieren sich die 20- bis 40-jährigen über neue Filme? „Meistens erzählt jemand auf Facebook, dass der Film gut ist und dann bekommt das so eine Eigendynamik”, erzählt er weiter. Wer die Jüngeren also zurück ins Kino holen will, muss ordentlich Marketing machen?

Das ist nicht alles. Eduard Barnsteiner fügt hinzu, dass es wichtig wäre, das Publikum da abzuholen, wo es ist. Er nennt das Beispiel der Sneak-Preview im Schauburg Filmtheater in Rendsburg, die genau deswegen so gut bei den Jüngeren ankommt, weil der Besitzer den Abend mit Witz und Charme moderiert. Ähnlich halten es auch die Inhaber des Studio Filmtheaters, die vor jeder Sneak etwas verlosen und den Abend persönlich moderieren. Man muss den Kinobesuch zu einem Happening machen, so Barnsteiner.

Holt die Schule die jungen Zuschauer*innen zurück ins Kino?

Für Gerald Grote ist die Schule der richtige Ort, um den Kinogänger von Morgen die Vorzüge des Kinos näher zu bringen. „Filmbildung ist ein Teil der Kultur. Die Kinder in der Schule sollten da herangeführt werden wie an Literatur, Theater und Kunst.” Auch Jessica Dahlke bestätigt, “viele junge Menschen kennen Filme nur als Blockbuster, in dem es ordentlich knallt und farbenprächtige Computereffekte zu sehen sind. Ich würde mir wünschen, dass Jugendlichen und Kindern auch wieder komplexere Filme gezeigt werden. Es muss ja nicht gleich Godard sein.” Das darf aber nicht zum Zwang werden, denn alles, wozu man gezwungen wird, ist „uncool”, widerspricht Johann Schulz.

Im Gegenteil muss man eher was für die Eltern tun, sagt Eduard Barnsteiner. „Erwachsene verbinden viele gute Erinnerung mit den Kinobesuchen, die sie als Kind mit ihrer Familie gemacht haben. Der Schlüssel sind also nicht unbedingt die Schulen, sondern die Eltern.” An dieser Bemerkung ist viel dran, auch wenn sie nicht die Filmbildung in der Schule ersetzt, die ebenfalls wichtig ist, um Schüler*innen Medienkompetenzen zu vermitteln. Doch für die Bindung an den Ort Kino können Eltern und Großeltern viel mehr bewirken als ein Kinobesuch nach Lehrplan.

Kinoförderung im Land Schleswig-Holstein

Mit der „Kieler Woche der Kinos” haben die Kieler Kinos metroKino im Schlosshof, Kino in der Pumpe, Studio Filmtheater am Dreiecksplatz, Traumkino, das Cinemaxx Kiel und der Hansafilmpalast gezeigt, dass die Kinolandschaft in der Landeshauptstadt lebt und ein wichtiger Teil der Stadtgesellschaft ist. Kieler Kultfilme wie „Werner Beinhart”, aber auch Dokumentationen wie „Schnee von Gestern” (Grote/Oppermann) über die Schneekatastrophe von 1978 fanden ein breites Publikum. Die Kinos haben damit bewiesen (und viele Kinos im Land tun es ihnen gleich), dass sie ihren Kulturauftrag erfüllen. Nur tut das Land genug für seine Kinos?

Die Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein und das Land tun bereits einiges für die Kinos. Unter anderem gibt es den Kinopreis, der mit einer Gesamtsumme von 40.000 Euro dotiert ist. Das führt zu einer größeren Aufmerksamkeit für das prämierte Kino.

Jedoch – große Sprünge lassen sich damit nicht machen. Hinzu kommt eine weitere Herausforderung, die Digitalisierung. Ohne die neueste digitale Ausstattung können Filme heute nicht mehr gezeigt werden. Die erste Welle dieser Digitalisierung haben nicht alle Kinos im Land überstanden. Trauriges Beispiel ist das Kino in Eckernförde, das komplett aufgeben wurde, nachdem die Besitzer in Rente gegangen sind. Bis heute kämpft die Ratsversammlung in Eckernförde um ein neues Kino. Was weg ist, ist also vielleicht für immer weg.

Europa und sein Film

Um den kulturellen Film sowie die kleinen Kinos in der Stadt und im ländlichen Raum erhalten zu können, muss genau hingeschaut werden. Was können diese Kinos allein leisten und wo sollte durch gezielte Förderprogramme unterstützt werden, wie sie zum Beispiel in Bayern schon existieren. Dazu braucht es beim Land Experten, die diesen Transformationsprozess begleiten können. Denn die technologische sowie wirtschaftliche Entwicklung ist noch lange nicht am Ende und auch die gesellschaftliche Einordnung des Films ist eine wichtige kulturpolitische Aufgabe. Dieses Feld vorwiegend den Amerikanern und bald Chinesen zu überlassen, ist kurzsichtig. Ziel sollte es sein, einen Ort zu schaffen, mit dem sich auch Jüngere identifizieren können und so sowohl das Kino als auch den europäische Film wieder attraktiver zu machen. Denn tun wir das nicht, so bleiben uns durch Blockbuster, Netflix und Amazon nur noch Werke, in denen nichteuropäische Weltbilder transportiert werden. Für eine Wertegemeinschaft wie Europa, die in der jetzigen Zeit mehr als zuvor auch einen identitätsstiftenden gemeinsamen Wertekanon braucht, wäre diese Entfremdung eine Katastrophe.

Ein Bericht von Dorian Boyesen – Autor bei filmszene-sh.de

Mit Bildern und Ergänzungen von Jessica Dahlke – Redaktion filmszene-sh.de

Das Cinestar in Leipzig ist ein Kino, in dessen roten Plüschsesseln der Zuschauer gemütlich zurücksinken und sich ganz dem Film widmen kann. Doch bei den meisten Filmen,  die auf dem diesjährigen internationalen Festival für Dokumentation- und Animationsfilm (kurz DOK) in Leipzig laufen,werden auch diese Sessel unbequem: zu viele der Filme legen nur zu genau den Finger in die Wunde,  zeichnen die schwierigen Fragen unserer Zeit erschreckend nach. Auch zwei Filme aus Schleswig-Holstein sind mit im Rennen um die goldene Taube und nach und nachsickert auch beim Publikum durch, dass auf der DOK dieses Jahr wieder der ein oder andere Skandal lauert.

Bericht von Anna Lena Möller

Einer der thematischen Schwerpunkte: Die Auswirkungen von Krieg und Bürgerkrieg

Die persönlichen Portraits sprechen dabei besonders auch die politischen und gesellschaftlichen Konflikte der Menschen in den europäischen Grenzregionen an. In „On the Water“ (HR, 2018) schwingen immer wieder die Auswirkungen des jugoslawischen Bürgerkriegs auf das Leben der Menschen im kroatischen Sisak mit, beinahe poetisch aufbereitet durch den Fokus auf das Leben, das auf den drei Flüssen stattfindet, die diese Stadt umgeben. Die Kurzdokumentation „Diorama“ (UA, 2018) zeigt die trügerische Ruhe an verminten Stränden in der Ostukraine und „Nine Month War“ (H, 2018), begleitet eine Familienmutter nach ihrer Rückkehr von der russisch-ukrainischen Front und ihrem Kampf mit PTBS.

Auch aktuelle gesellschafts-politische Diskurse werden im Programm aufgegriffen

Einige Filme haben den wachsenden Nationalismus und Extremismus zum Thema gemacht. Beispielhaft hierfür sind die beiden Filme „Der zweite Anschlag“ (D, 2018) und „Exit“ (N/ D/ S 2018), die im Freitagsprogramm direkt nacheinander gezeigt wurden. „Der Zweite Anschlag“ ist ein Film, der beschämt, auch weil er dem Zuschauer eine gewisse Abgestumpftheit gegenüber den Hinterbliebenen rechtsextremistischer Gewalttaten in Deutschland aufzeigt. Bei „Exit“ wiederum kämpft man mit Übelkeit ob der teils schonungslosen, teils krassen Rhetorik seiner Protagonisten. Die sind inklusive der Filmemacherin allesamt Aussteiger aus dem rechten, linken oder religiösen Extremismus. Der persönliche Blick auf diese Menschen ist stellenweise problematisch, gerät er doch immer wieder zu einem Rechtfertigungsmechanismus des „Aber jetzt bin ich ja anders“, zeigt aber auch die mechanischen Ähnlichkeiten aller Formen von Extremismus auf.

In die gleiche Kategorie Film fällt dann auch der Film „Lord of the Toys“ (D, 2018), der Gewinner der diesjährigen goldenen Taube, der schon bei seinen Screenings kontrovers diskutiert wurde. Der Vorwurf: Der Film würde undifferenziert mit den diskriminierenden, frauenfeindlichen und rassistischen Aussagen seiner Protagonisten umgehen. In einer Pressemitteilung äußerte sich Festivalleiterin Leena Pasanen hierzu: „Wir teilen nicht die Haltung, dass dieser Film affirmativ ist. Mit seinen präzisen Beobachtungen und einer kritischen Einordnung legt er eine Jugendkultur und deren erschreckende Sprache offen, die das Internet bewusst nutzt“.

Auch bei anderen Filmen wurde – teils sehr einseitig – diskutiert. So wurde dem Regisseur von „Die Tage wie das Jahr“ (A, 2018), der über einen österreichischen Biobauernhof erzählt, nach dem Film von einer Zuschauerin geraten, sich doch selbst zur Schlachtung zu führen. Eine Aussage, die für den Film völlig unangemessen war. Für lebhafte Diskussionen sorgte auch der Film „#Female Pleasure“ (CH/ D, 2018). Er ist wohl der breitentauglichste Film des diesjährigen Festivals. In ihm wird die globalen Systematik der Misogynie gezeigt, dargestellt an seinen fünf Protagonistinnen: Einer japanischen Künstlerin, die wegen ihrer Kunst der Unzüchtigkeit angeklagt wird, einer Inderin, die das Konzept der Liebesheirat verteidigt, einer Britin afrikanischer Herkunft, die Aufklärungsarbeit im Bereich Genitalverstümmelung betreibt, einer amerikanischen Jesidin, die minderjährig zwangsverheiratet wurde und einer deutschen Nonne, die in ihrem Konvent der Vergewaltigung ausgeliefert war. Bei einem Thema, das so aktuell diskutiert wird wie dieses, bleibt es nicht aus das beim Q&A nach dem Screening miteinander diskutiert und der Film kommentiert wird. Neben einigen enttäuschten Frauen wurde schließlich auch ein Quotenmann gebeten sich zu äußern, der jedoch aufgrund der weiblichen Überzahl verschüchtert nur auf Allgemeines beschränkte. Dennoch bietet dieser Film eine echte Chance, Männern und Frauen ins Gespräch zu bringen.

Auch schleswig-holsteinische Produktionen sind dabei

 „Der Esel hieß Geronimo“ (D, 2018) ist gleichsam eine Retrospektive auf die Große Ochseninsel in der Ostsee und ein Portrait über seine ehemaligen Bewohner, welche die Insel bereits vor Jahren verlassen haben. In allen Gesprächen schwingen die noch schwelenden Konflikte mit, aber auch der Wunsch, das Geschehene zu verarbeiten.  In „Die Sinfonie der Ungewissheit“ (D, 2018) von Claudia Lehmann wird einem  Professor für theoretische Elementarteilchenphysik die Frage nach dem Sinn des Lebens gestellt. Dabei heraus kommt ein Dialog mit erstaunlich philosophischen Antworten, die immer wieder durch Musik-Performances in der Soundscape des DESY durchbrochen wird.

Alles in Allem war das Programm der diesjährigen DOK Leipzig um einiges dichter gestrickt als in den letzten Jahren. Die kleinen und größeren Skandale, die dieses Publikumsfestival mit sich bringt, zeigen immer wieder, wo der gesellschaftliche Diskurs derzeit am meisten geführt wird und welche Aufgabe, welche Verantwortung Filmemacher*innen und Kinobetreiber*innen haben.

Mit einem vollbesetzten Finale endete am Samstag das Internationale Meeresfilmfestival Cinemare im metroKino Kiel. Zu Gast diesmal nicht nur Filmemacher*innen und Filmliebhaber, sondern die beinah gesamte Politikprominenz aus Kiel inklusive Björn Engholm. Till Dietsche mitten drin, stets lächelnd, wie er eben ist. An diesem Abend sogar strahlend. Wir erzählen euch im Rückblick, was das neue Festival in Kiel so einzigartig macht.

Bericht Jessica Dahlke

Kino im Hause des Schirmherrns Ulf Kämpfer

Eigentlich könnte man denken, wer ein neues Festival macht, der veranstaltet seine Eröffnung in einem Kino. Das Cinemare hatte schon im letzten Jahr gezeigt, das sie andere Wege gehen wollen und das Filmfestival klar in der Stadt integrieren. Dieses Jahr sogar ins Herz der Kieler Verwaltung, dem Rathaus. Und nicht nur das. Die neue Partnerstadt von Kiel San Francisco war dank des Schwesternfestivals “International Ocean Festival” auch gleich mit an Bord. Ebenfalls hatten die Festivalmacher*innen trotz des dritten Jahres ihres Bestehens groß gedacht und gleich den NDR und ARTE als Medienpartner mit an Bord geholt, ebenso Sky – die einen Preis stifteten – und Pantaflix, die Vertreter*innen in die Jury entsandten. Auch der Medienstudiengang der FH Kiel, der Mediendom und die Muthesius waren fest mit eingebunden. Schon der Eröffnungsabend zeigte, ein Meeresfilmfestival gehört zu einer Hafenstadt wie Kiel wie Kiel zu einem Meeresfilmfestival gehört. Und man fragt sich, warum eigentlich erst jetzt?

Mit dem Anspruch für eine bessere Welt

Die Eröffnungsreden machten eines deutlich. Hier geht es um mehr als nur Filme schauen. Hier geht es darum, das Medium zu nutzen, um die im Blindflug agierende Weltbevölkerung auf die verheerenden Auswirkungen unserer Lebensweise aufmerksam zu machen. Hier natürlich im Bezug auf die Meere und nicht mit dem Anspruch den Zeigefinger zu heben, sondern mit künstlerischen Mitteln zu zeigen, was wir da gerade am verlieren sind. So sitzt man im Mediendom und schaut ein Walkuh mit ihrem Jungen zu und immer wieder kommt der Gedanke auf, verdammt, werde ich zur letzten Generation gehören, die diese Tiere noch in Wirklichkeit sehen konnten? Ebenso das Thema Plastik, das in fast jedem dritten Film eine Rolle spielte.

Änderungen beginnen bei den Jüngsten

„Einen Bewusstseinswechsel können wir vor allem bei den Jüngsten erreichen”, erklärt Ida von Saltzwedel, die das Schulprogramm des Cinemare betreut und dabei echte Highlights nach Kiel brachte. Darunter der Film „Wonders Of The Sea 3D” (USA, F 2017), der u.a. von Arnold Schwarzenegger produziert wurde. Begleitet wurden diese Vorstellungen von Expert*innen des Geomar, die von den Schüler*innen mit Fragen gelöchert wurden.

Kunst und Wissenschaft zusammengebracht

Neben den gut besuchten Eröffnungsfilmen und dem Finale inklusive Premiere der ARTE Produktion „1918 – Aufstand der Matrosen”, war auch der Meereskurzfilmabend bis auf dem letzten Platz besetzt. Den Kurzfilmpreis gewann dabei der Film „Hybrids” (F, 2017), der sich dem Thema Müll in den Meeren widmete. „Plankton” (UK, 2018) erhielt den Publikumspreis, ein wirklich humorvoller Film, in dem Plankton synchronisiert wurde. Ebenfalls einen Preis erhielt die Kielerin Lisa Hoffmann für „On Scene”, der sich mit Traumata von Fotografen in Kriegsgebieten beschäftigte.

Da es mir nicht möglich war alle Filme zu sehen, möchte ich hier nur einige weitere Filme vorstellen.

Captain’s Dream (E, 2018)

Diese Dokumentation begleitet eine Gruppe Künstler*innen in die Antarktis, um dort für kurze Zeit den arktischen Raum künstlerisch zu erschließen. Die Faszination des vom Menschen nur wenig eroberten Kontinents schlägt sich in jeder Überlegung der Künstler*innen nieder, die in den Interviews von ihren Arbeiten erzählen. Da ist der junge Mann, der sich nackt kopfüber in den Schnee stellt oder die Künstler*in, die die Natürlichkeit von Farbe und Licht auf dem Eis erforscht. Ebenso der Klang der Musik, der sich durch die Stille einer unbewohnten Landschaft breitet. Dabei schafft es der Film, die Antarktis mit der Gedankenwelt des Menschens, der ihre Existenz durch den Klimawandel bedroht, zu verschmelzen und einen nachdenklichen Zuschauer zurück zu lassen.

Ocean Gravity (F, 2014)

Ein Apnoe-Taucher taucht in der Stille des Meeres über den Meeresboden. Der Film verschiebt dabei die Perspektive und vermittelt so das Fehlen vom Kleben am Boden und den neuen Möglichkeiten, die dadurch entstehen. Ein wunderbar impressiver Kurzfilm.

A Whale Of A Tale (J, 2016)

Jeder, der sich mit Tierschutz beschäftigt, kennt wahrscheinlich den oscarprämierten Dokumentarfilm „Die Bucht”. Darin wird das Delfinschlachten in der japanischen Stadt Taiji angeprangert. Die japanisch-amerikanische Filmemacherin Megumi Sasaki rollt dieses Thema wieder auf und zeigt, dass die schwarz-weiß Darstellung des amerikanischen Films die Verhältnisse gegenüber den Walen und Delphinen vor Ort nicht stehen gelassen werden kann. Sie versucht dabei auch die japanische Seite zu beleuchten und sich dabei möglichst neutral zu verhalten. Ein Film mit einem hohen Anspruch auf Reflexion, der es sich eben nicht so leicht macht, ein Urteil über die Delfinfänger zu machen und dennoch ihnen gegenüber kritisch bleibt. Im Anschluss des Films erzählte der Delfinschützer Richard O’Barry über die aktuelle Lage und warum es so wichtig ist, mehr für den Schutz der Wale zu tun.

The Secret World Of Foley (UK, 2015)

Wisst ihr was Foley ist? Um ein schönes Sounddesign zu bekommen werden Filme auch auf der Soundebene komplett oder teilweise nachvertont. Die Geräuschemacher sind Mittelpunkt dieses Films, mit hohem Unterhaltungswert.

Dolphin Man – Mit Einem Atemzug In Die Tiefe (F, 2017)

Der Film erzählt die Lebensgeschichte des Delfinliebhabers und Apnoetauchers Jacque Mayol, der sein ganzes Leben dem Wasser widmete. Dabei arbeitet der Filmemacher mit historischen Material und gibt so einen spannenden Einblick in die Biografie des Mannes. Ein Film, den man bis zum Ende folgt, als wäre es das eigene Leben gewesen. Er zeigt, wie wichtig eine Leidenschaft für einen Menschen ist und wie dramatisches dieses Leben endet, wenn die Leidenschaft von einem Tag auf dem anderen wegbricht.

Plastik In Jeder Welle (D, 2017)

Zwar kommt dieser Film wie eine klassische Fernsehdoku daher, was sie auch ist. Dennoch vermittelt er eindringlich das Problem der Plastikvermüllung der Meere und zeigt, dass diese kein Problem ärmerer Länder ist, sondern auch eines der Küsten Schleswig-Holsteins.

Das Meeresfilmfestival Cinemare 2019

Auch im nächsten Jahr wird es Ende Oktober wieder ein Meeresfilmfestival in Kiel geben. Durch die Förderung der Stadt Kiel ist die Existenz des Festivals für die nächsten drei Jahre gesichert. Natürlich kommt da die Frage auf, wie es weiter geht mit den Filmfestivals in Kiel? Denn neben dem Cinemare gibt es auch das Filmfest Schleswig-Holstein, das als Schaufenster der schleswig-holsteinischen und Kieler Filmszene eine wichtige Rolle einnimmt, jedoch mit seinem niedrigen Budget keine großen Sprünge machen kann. Als Werkschau der Filmszene sollte die Filmwerkstatt Kiel enger mit den Hochschulen zusammenarbeiten und eine Verbreiterung des Angebots ins Auge fassen. Zu den Kurz- und Dokumentarfilmen sollten neue Formate wie VR, 360°, Medienkunst und Corporate Videoformaten sowie Webformate hinzu kommen. Zudem ist eine Ausweitung von der Pumpe in die Stadt hinein, also in andere Kinos, notwendig, um neue Zuschauerkreise zu erreichen. Hier könnte das Filmfest Schleswig-Holstein klar an Profil gegenüber anderen Festivals wie dem Filmforum in Lübeck gewinnen. Zuletzt könnte es für ein so ausgerichtetes Festival und den Hochschulstandort Medien ein wichtiges Signal sein, wenn sich Stadt und Land hier auch finanziell mehr engagieren.

Preisträger des Cinemare Filmfestivals

• Sealers One Last Hunt – Seefahrerpreis
• Reefs At Risk – Wissenschaftsvermittlungspreis
• Hybrids – Kurzfilmpreis
• White Waves – Meeresschutzpreis (dotiert)
• On Scene – Deutscher Kurzfilmpreis
• Wale Vor Unserer Küste – Deutscher Meeresfilmpreis
• Plankton – Publikumspreis Kurzfilm
• 1918 – Aufstand der Matrosen – Publikumspreis Spielfilm

Aktuelle Bilder aus der Filmszene SH findet ihr auf Instagram

Internationales Meeresfilmfestival Cinemare 2018

Es brodelt wieder in der Filmszene in Schleswig-Holstein. Der Grund ist ein Blick in das Programm des Filmforums in Lübeck, in dem originäre Filme aus dem Land erneut unterrepräsentiert sind. Nach einem ersten Anstieg der schleswig-holsteinischen Filme im letzten Jahr, fällt die Ausbeute für hiesige Filmschaffende 2018 wieder mager aus. Wir zeigen auf, warum den Filmemacher*innen das Filmforum so wichtig ist und warum hier dringender Handlungsbedarf besteht.

Ein Bericht von Jessica Dahlke

Schleswig-Holstein brechen die Schaufenster weg

Das Filmforum ist eine Untersektion der Nordischen Filmtage Lübeck, die sich im Schwerpunkt mit dem skandinavischen Kino beschäftigen. 1988 gegründet war es das zweite Festival, auf dem schleswig-holsteinische Filmemacher*innen ihre Filme zeigen konnten, 1986 waren bereits die Husumer Filmtage mit dem gleichen Ziel gestartet. 1993 folgte die Augenweide in Kiel, die inzwischen Filmfest Schleswig-Holstein heißt. Durch eine Fusion mit den Nordischen Filmtagen Lübeck gehörte das Filmforum Schleswig-Holstein schließlich zum Festival. Seit 2007 dürfen auch Hamburger Produktionen ihre Filme in der Sektion einreichen. Seitdem heißt das Programm nur noch Filmforum.

Liest man die Seite der Landesregierung, so soll das Filmforum, das hier noch Filmforum Schleswig-Holstein heißt, dafür sorgen, dass “schleswig-holsteinische Filmproduktionen in die Programme in- und ausländischer Festivals (gelangen)”. Diesen Auftrag kann das Filmforum heute nicht mehr erfüllen, da viele Vertreter*innen der Filmszene Schleswig-Holstein fehlen. Und das obwohl das Land keine unwesentlichen Gelder in das Festival steckt. 70.000 Euro im Jahr. Damit ist zwar auch das skandinavische Festival, die Nordischen Filmtage gemeint, aber eben auch das Filmforum.

Schleswig-Holstein zu Gast im eigenen Filmforum

Betrachtet man die Filmauswahl der letzten sieben Jahre (nur Titel, nicht nach Spielzeit), so gibt allein dieser kurze Zeitraum ein trauriges Bild wieder. Selbst im guten Jahr 2017 wurde ein Anteil von 50 Prozent nicht erreicht. 2015 rutschte dieser sogar auf 25 Prozent. Zählte man nur originäre Filme aus Schleswig-Holstein oder berücksichtigte man die Spielzeiten, so wären die Zahlen bei weitem niedriger.

In die Zahlen eingerechnet wurde, ob ein SH-Bezug bei den Filmen besteht. Dabei reichte es, wenn Filmschaffende in SH geboren sind, das Thema über Schleswig-Holstein handelt oder in SH vorwiegend (!) gedreht wurde. Die Prozente sind aufgerundet. Sie basieren auf Recherchen über die Filmemacher*innen und Produktionen und haben keinen wissenschaftlichen Anspruch.

Wo sind unsere Plattformen?

Auch das Filmfest Schleswig-Holstein wird immer weniger seiner Rolle als Plattform für die Filmemacher*innen gerecht. Wir berichteten. Die Husumer Filmtage suchen mit ihrem Programm inzwischen andere Wege, daher lassen wir sie hier außen vor. Von einer Unterstützung der Filmszene im Land, wie sie in jedem anderen Bundesland zu finden ist, kann keine Rede mehr sein. Ein zweites Manko der beiden Festivals ist, dass die Hochschulen kaum bis gar nicht eingebundene werden, obwohl diese jedes Jahr mindestens ein kleines Filmprogramm hervorbringen. An der Produktion von Filmen mangelt es also nicht. Von den etablierten Filmemacher*innen ganz zu schweigen.

Was sollte getan werden?

Was also tun, um die Filmschaffenden auch in der Distribution ihrer Filme wieder mehr zu unterstützen? Das Filmfest Schleswig-Holstein muss finanziell besser aufgestellt werden, damit es seinem Auftrag laut Namen gerecht werden kann. Vor allem im Marketing und personell stößt das Filmfest an seine Grenzen. Zudem sollte man sich mit den Hochschulen zusammensetzen und an einem Studierenden-Programm inklusive Studienpreis arbeiten. Dabei sollte neue Medien wie VR, Gamedesign, Medienkunst und 360 ° Grad Projektionen mit eingebunden werden. Das bietet die Chance, neue Zielgruppen zu erreichen. Eine ähnliche Vernetzung zu den Hochschulen sollte es auch beim Filmforum geben. Der Auftrag sollte klar formuliert sein, dass das Forum ein Schaufenster der Schleswig-Holsteinischen Szene mit all ihren Aspekten ist. Und ein Anteil von mindestens 50 Prozent sollte bei einem Festival, das in Lübeck spielt mindestens drin sein.

Photo by Jad Limcaco on Unsplash